Conclusión.

Esta entrada es para hacer un resumen de lo escrito en el blog y explicar como comienzo y por que a hacer audio visuales. Para ello recurro a describir de manera breve como comienzo a inmiscuirme en el mundo del arte. 

Mí primer acercamiento con el “arte” fue por la música. De los 13 a los 18 años tuve una banda de metal con unos amigos, yo era el baterista. La música me atraía más que la pintura. Llegue a tener clases de pintura con el Maestro Milburgo Treviño en Veracruz. Dure mas o menos 2 años con el. Sin embargo no me gustaba. A los 20 años me voy a vivir a Oaxaca. Estando ahí al no conocer a nadie, entro a clases de pintura en el Taller Tamayo con la maestra Rosa Vallejo egresada de la esmeralda. Es cuando comienza a gustar me la pintura, ya sea por la manera en que me ensayaba o por el mismo estado, empiezo a ir a inauguraciones, lo cual me despierta un enorme interés en el arte. Aun que este interés era más hacía lo que podía generar una exposición. Como el conocer gente y platicar acerca de las piezas. Claro siempre con unos mezcales de por medio. Esto es algo clave en mí producción, alterar la percepción y usar el arte o los espacios para generar experiencias en el publico. Ya que después de cada inauguración salía la fiesta (una manera de crear experiencia y conocimiento). Teniendo la oportunidad de presentar examen en la esmeralda la aprovecho. Entro y me mudo al Distrito Federal. A mí llegada ya estaba arto de pintar. Al entrar a la esmeralda entro con una buena actitud y con la ilusión de buscar otro medio de expresión que no fuera la pintura. No le echo la culpa a la esmeralda pero hasta 5º semestre me la pase fastidiado de esta. Tal ves soy como un niño encaprichado que le lleva la contraria en todo a sus padres. Esta actitud me lleva a buscar otros medios por mí cuenta y encuentro la programación. Me doy cuenta que me permite hacer música, mezclarlo con mis conocimientos en pintura y pensar en el espacio para la creación de experiencias. Así comienzo a crear audio visuales e instalaciones. 

Ya teniendo un conocimiento técnico de distintos sofwares y lenguajes de programación, empiezo a enfocarme en reflexionar entorno a distintos compositores, teóricos y artistas. Morton Subotnick hace que me cuestione el problema de simular sonidos reales en los medios digitales. En alguna entrevista menciona “recuerdo que cuando se popularizaron los sintetizadores, el uso que generalmente les daban era para simular sonidos de instrumentos análogos, para mí aquello sonaba horrible” (no son estas sus palabras exactas). En base a esto busco una estética a partir de las cualidades del medio y no que el medio simule una estética. Ryoji Ikeda es un artista y compositor que para ver alguna de sus interpretaciones te hacen firmar una carta de responsabilidad, por que puedes llegar a sufrir ataques de epilepsia. Ya que sus shows son situaciones inmercivas alterando la percepción del público. La teoría que me ha sido útil es el dualismo cartesiano, al igual que ciertos autores como Hans George Gadamer, Arturo Schopenhauer,  Jean Baudrillard, Ernst H. Gombrich, Maurice Merleau Ponty y Román Gubern. Acotare mucho al solo escribir esto pero el punto en común que tienen estos autores es que no te dejes guiar solo por la percepción, ya que es muy fácil engañar a los sentidos. 

Algunos temas que e indagado pensando en el espació para generar situaciones efímeras y transgresoras han sido el juego, la fiesta y géneros musicales como el crust punk y el metal extremo. Son situaciones que proponen otras maneras a la habitual de interactuar con otras personas. En algunos casos conlleva a crear espacios sin leyes, pero sí con normas. Las normas son reglas creadas por todos los participantes, los cuales se acatan a ellas sin la menor duda. En el momento que alguien rompa alguna de estas, se convierte en un agua fiestas arruinando la diversión. Esto me la impresión que en la fiesta se ocupa más el sentido común que en la sociedad que solo acata leyes por que sí. Al igual estas situaciones tienen la cualidad de cambiar la percepción del tiempo haciendo lo lento cuando estas aburrido o rápido cuando te estas divirtiendo.

Como conclusión quiero explorar la percepción y la interpretación que se produce por el objeto artístico en el espíritu. A partir de soportes digitales y electrónicos haciendo audio visuales, instalaciones y sonido. Para crear experiencias sinestésicas e ilusiones de bifurcación entre cuerpo y conciencia activando en el individuo comportamientos poco habituales, para crear disyuntivas en la estructura social.

Lo que hay de intimo e inexpresable en toda música, lo que nos da la visión rápida y pasajera de un paraíso a la ves familiar e inaccesible, que comprendemos y no obstante no podríamos explicar, es que presta voz a las profundas y sordas agitaciones de nuestro ser, fuera de toda realidad, y por consiguiente, sin sufrimiento. 

Arturo Schopenhauer. El amor las mujeres y la muerte

El sonido es una forma de lenguaje el cual hay que explorar por medio de la percepción y la interpretación que produce este en el espíritu.

Test #3 from Alberto Díaz on Vimeo.

El lenguaje hace posible la comunicación entre individuos. Existen distintos tipos de lenguajes que pueden ser percibidos por la vista, el tacto, el olfato o el oído. Al que me enfoco es al hablado. Aun que no importando cual sea la manera en la que nos comunicamos todos tienen la misma función, el expresar o comunicar.

¿Qué expresamos o comunicamos?. El lenguaje expresa o comunica la interpretación sensorial que tenemos del mundo de los objetos. El no conocer la palabra frío no me imposibilita que sepa que tengo frío, pero al querer expresarlo con otro individuo, necesito conocer esa palabra para comunicar o expresar mí sentir. 

¿Cómo interpretamos?. Por medio de la percepción. Sin embargo la percepción no depende de la interpretación (ejemplo del frío), cuando la interpretación sí depende de la percepción. 

En el transcurso de este año sólo pude hacer una composición sonara y visual. Siempre que quiero ponerme hacer sonido me es imposible. Creo se debe a que no tengo claro de  por que hacer sonido. Con lo antes escrito en el blog y en esta entrada creo estar llegando a la conclusión de por que y como hacer sonido. 

Considero que el sonido tiene la capacidad para crear situaciones que generen disyuntivas en la estructura social. Como lo son las tocadas de metal que hay golpes, empujones y gente muy enojada, los raves en donde se usan muchas drogas para estar viajando al ritmo de la música, los antros o bares los cuales visitan la mayoría de las personas los fines de semana para ahogarse en alcohol o sólo desestresarse o una fiesta, etc. Al final todas estas actividades que son efímeras, espontáneas y transgresoras sin música serían aburridas o inexistentes. Sin embargo no pretendo hacer música, pero quiero crear este tipo de situaciones con ¡el sonido!. Pero este sonido tiene que ser contemplado no de una manera teórica o técnica sino ¡sensorial!. Que la percepción no se deje guiar por la interpretación que se tiene del sonido, sino de lo que este produce en el espíritu.

Al revisar las anteriores entradas del blog por el momento me doy cuenta que mí objeto de estudio son las situaciones que generan disyuntivas en la estructura social, que son posibles a partir de la percepción sensorial del sonido.

Violencia -> sonido.

¿La violencia es el movimiento mecánico del cuerpo producto de una emoción?. Sí esto es cierto ¿acaso no toda emoción puede ser violenta?. ¿La violencia es producto del espíritu o es una definición que necesita de otra persona que legitime un acto como violento?. Si es una definición entonces todo puede ser violento dependiendo del criterio de cada individuo. Sin embargo parece ser que como sujetos inmersos en una estructura social reconocemos ciertos comportamientos como violentos haciendo juicio de ellos y aceptándolos como violentos, creando de ello una verdad con la cual nos guiamos en la vida. ¿Puede crearse un juicio de algo sin haberlo experimentado?. ¿El decir que mí país es violento hace que pueda afirmar como verdad que e visto y experimentado la violencia?. 

La violencia solo existe a partir de la convivencia con otros individuos que juzgan nuestros actos como violentos. La violencia no existe en la soledad. Lo cual me hace pensar que la violencia es una manera de crear comunidad ya que al pensar en violencia inevitablemente piensas en el otro. Si nosotros como individuos juzgamos los actos de otros solo por que alguien nos dice que eso es violencia, ¿acaso esto no nos priva de experimentar con la “violencia” para que se convierta en objeto de estudio y no solo se quede en un juicio creado por otros?. Esto se puede llevar al ámbito del sonido. Ya que si el juicio de violencia lo creamos a partir de otros es obvio que el sonido puede ser violento. Me imagino disparando un arma al aire, ¿que es lo violento en esto el sonido o la acción de disparar la pistola?. Al escuchar el sonido de un balazo lo juzgamos como violento, sin embargo la pistola y  la bala son las que producen daño. Entonces me doy cuenta que el sonido y la pistola son objetos por separados, por lo cual mi juicio me niega la posibilidad de explorar las posibilidades del sonido por tacharlo de violento. A eso me refiero con experimentar la “violencia”.  

Me da la impresión que el sólo entender la violencia como aquello contrario a las leyes, normas o reglas, hace que no pensemos y reflexionemos en base a esta, ya que damos como echo que todo lo contrario a esto es violencia. A lo mejor al no explorar la “violencia” estamos olvidando algo esencial para la convivencia, ¿qué será?, ¡el pensar! El punto de esto es de que lo que entienda por violencia sea a partir de mí juicio y que el sonido puede crear situaciones para hacer que la gente experimente con la "violencia".
    

La siguiente imagen muestra como no hay medidas de seguridad para los músicos, sin embargos la gente no es tonta, si golpean o interrumpen a la banda la mayoría de la gente los querrá golpear. Sólo hay que ocupar el sentido común.

Me parece curioso que al escuchar a estos grupos me doy cuenta que el metal pretendiendo ser "rudo" y "transgresor" es todo lo contrario. Y los otros al no pretender serlo lo son. Al igual es curioso que el metal busque la habilidad lo cual es muy de academia y melodías siempre iguales. Casi todo el metal suena igual si no como sabríamos que es metal (el cual me encanta). Y me encanta que aquellos que no saben tocar y que no les interesa aprender hacerlo propongan más que los músicos.

Metal.


No Wave.

Hay una colaboración que me encanta, ya que es entre un músico de academia y un arquitecto. El primero se llama Ryuichi Sakamoto el cual a dicho que siempre esta tratando de olvidar lo que aprendió. El otro se llama  Alva Noto el cual tiene una formación como arquitecto y la manera en la que toca es usando frecuencias muy altas o bajas.

La siguiente es una colaboración entre Cosey Fanni Tutti la cual es una artista enfocada al performance y el otro es COH un ingeniero en acústica.

Considero que esta muy chido que en algunos casos algunos nunca hayan estudiado música ya que no tienen esos prejuicios que les impone la academia por que ocupan frecuencias y sonidos que un músico cree bastardas. Y no por ello creo que nieguen de las cuestiones formales de la música solo que la ven desde otro punto, como Ryuichi Sakamoto y Karlheinz Stockhausen.

Programación-> simulación.

En esta entrada hablare de Morton Subotnick ya que es uno de mis compositores favoritos y se debe a que en alguna entrevista menciono “recuerdo que cuando se popularizaron los sintetizadores, el uso que por lo general se les daba era para simular sonidos de instrumentos análogos, para mí aquello sonaba horrible” (no son estas sus palabras exactas). A partir de esto la relación que entable con la computadora fue distinta ya que me pregunte ¿para que ocupo la computadora?. Me di cuenta que era para "pintar" o "dibujar".

Al escuchar estas composiciones prefiero a Morton Subotnick y Bach (el original) que la simulación de Bach con el sintetizador. Considero que la simulación de Bach suena fea y esto es por que no fue echa para ese instrumento. Por otro lado Morton Subotnick se escucha que esta explorando las posibilidad formales y conceptuales del sintetizador. Al escucharlo no me hace pensar en que eso lo podría hacer un violín o un piano etc. En verdad la primera ves que lo escuche me pareció de que carajos es esto (eso es algo bueno por que me sorprendió). A partir de esto es cuando comienzo a indagar en que otras posibilidades me puede ofrecer la computadora y descubro la programación.
La programación es una herramienta que me permite dejar de simular  y empezar a indagar en las posibilidades que la computadora me puede ofrecer. A partir de ello puedo hacer de la computadora un instrumento que me permita interpretar e improvisar información para crear visuales y audio en tiempo real.

El siguiente audio lo hice con mensajes de Twitter.

Esta entrada solo será para compartir estos documentales y estos discos que me hicieron la noche.


Krautrock: The Rebirth Of Germany - BBC Four (Documental, 2009) from Christian Buera on Vimeo.






Es curioso lo que me paso el otro día con estos discos. En su momento me parecieron geniales en verdad fue algo muy padre, lo curioso es que cuando los escuche por segunda ves la sensación fue distinta, la melodía fue otra. ¡Que extraño!

Juego-> experimentación.

Lo antes mostrado (en la anterior entrada del blog) lo hago con el único propósito de divertirme y experimentar. Estos son dos objetos que me fascinan, juego (diversión) e improvisación (experimentación). 

Una de la características del juego que me fascina es que crea normas que consensúan los participantes. Al igual es interesante ver como los jugadores caracterizan a personajes, creandoce un álter ego y situaciones extra temporales que cuentan con sus propias normas, tiempo y espacio, propios del juego y no de la vida corriente. El juego cuenta con normas echas a partir de la actividad lúdica, observemos a nuestras mascotas al jugar, estas siguen una serie de reglas, cuando uno lastima al otro se termina el juego. A hora observemos  a los niños, cuando un niño cree ser súper man es súper man ya que lo caracteriza tomándose muy enserio su papel. Y por ultimo observemos el tiempo en la vida común y comparemos lo con el de una fiesta, en la vida diaria o tenemos mucho o poco tiempo, cuando tenemos mucho la vida es aburrida, cuando tenemos poco es estrenaste, siempre estamos preocupados de tener un balance, sin embargo en la fiesta el tiempo esta lleno, a esto me refiero a que no tenemos poco ni mucho es perfecto, por ello disfrutamos de esa actividad fluimos con ella hasta que se acaba y regresamos a la vida “normal”.

En las vacaciones tuve la oportunidad de ir a un pueblo en Oaxaca (no recuerdo su nombre), en el cual se encontraban celebrando la fiesta del pueblo. Esta es una celebración de tres días que es llevada acabo por un mayordomo. Este se encarga de recibir alas personas en su casa, darles de comer y absorber los gasto de la celebración. Al momento de llegar al pueblo en todas las calles se encontraban personas vestidas de diablos, con mascaras echas de balones y con puntos al rededor de todo el cuerpo. La mayoría estaban tomando, bailando o asustando a los niños. La celebración estaba compuesta de cuatro actividades, la primera era que todos los diablos estuvieran festejando en el pueblo, la segunda era una ves enfiestados llegaban a la casa del mayordomo, la tercera era salirse de la casa para tratar de enlazar animales colgados como piñatas, ya que quien lo enlazara primero se lo podía llevar a su casa, y la cuarta y ultima eran carreras de caballos mientras los diablos seguían entretenidos con los animales. Y todo esto ocurría mientras la policía (con cerveza en mano) cuidaba. 

Esta celebración me trajo como reflexión la importancia de las actividades lúdicas con carácter agonal en la cultura. Al final vi todo eso como un juego, por eso creo que se puede crear a partir del juego tradición y cultura. 

Experimentación esta la entiendo como un proceso de improvisación estructurado a partir de una necesidad o inquietud. En esto he estado trabajando a partir de la creación de visuales deformando una forma sencilla lo mayor posible y que me permita una improvisación con la música. Esto nace de la necesidad de hacer de la computadora un instrumento para que deje de ser solo un medio, ya que la mayor parte del tiempo la computadora es un herramienta complicada al momento de querer improvisar con ella, ahí es cuando la programación me permite cumplir con este objetivo.

                  
                  
                  

https://www.flickr.com/photos/albertodiazz

La manera en la que relaciono el juego y la experimentación es al tratar de crear visuales que lleven a situaciones cinestésicas y extra temporales. 

Ryoji Ikeda : : supercodex [live set], 8 NOV 2013, WWW, Tokyo, JP from ryoji ikeda studio on Vimeo.

syn_ from RYOICHI KUROKAWA on Vimeo.

DROMOS - An immersive performance by Maotik and Fraction from MAOTIK on Vimeo.

  

Objeto-> memoria.

El Kinect es un sensor de movimiento el cual salió para ser usado con el Xbox, sin embargo después fue hackeado para ocuparse en linux, pc y mac. Este sensor es muy económico y potente y es usado por muchos artistas, arquitectos y diseñadores, para instalaciones interactivas. 

La primera ves que use el Kinect fue en casa de un amigo, ese día quedamos en salir, sin embargo cuando llego a su casa este ni siquiera se había bañando y apenas lo iba hacer (no tengo problema en que la gente no se bañe, pero sí en esperar). Mientras lo esperaba me puse a jugar con su Kinect en el Xbox, la verdad lo odie, el video juego era aburrido, fácil y cansado, ya que tenias que estarte agachando, brincando, saltando y moviendo de un lado a otro, pero lo interesante de ese primer acercamiento fue lo que sucedió después, una ves que termino de bañarse comenzamos hablar del Kinect, no recuerdo la conversación pero se me quedo grabado un comentario que hizo, el Kinect no reconoce negros. 

Paso el tiempo y no volví a usar el Kinect, hasta que lo vi inmiscuido en instalaciones interactivas. Una de la primeras que vi fue en el Centro de Cultura Digital, fue la pieza Resortes de Thomas Sanchez Lengeling. A partir de esta experiencia comienzo a usar el Kinect, lo cual hace que me involucre con los medios electrónicos y digitales a nivel conceptual, material y formal. Esto me hizo recordar el comentario de mí amigo, el Kinect no reconoce negros.

Hoy en día se que esto no es verdad, sin embargo me hizo voltear a ver a los negros en los video juegos, ¿en cuantos video juegos el protagonista es un negro?. A partir de esto, hago manifestaciones en video juegos con el propósito de hacer que los usuarios se hagan negros. 

Después de darle una revisada a mí bitácora me doy cuenta que la relación que hay con esta entrada y las demás, es de que hay una "necesidad" de mí parte de involucrar a la gente creando situaciones. 

Hola mundo.

El propósito de esta bitácora es la de ocuparla como un espació para vaciar ideas, reflexiones y temas que me interesan.